曲目列表
专辑简介
专辑简介：阿隆·科普兰（Aaron Copland）作为开创性的Everest Records唱片公司的指挥家录制的所有唱片首次以数字专辑的形式发行。作曲家带领伦敦交响乐团演奏了他最著名的三部作品《第三交响曲》、《管弦乐队演奏曲》和《比利小子芭蕾组曲》。唱片公司最初是在传奇制作人与工程师的监督下，以开创性的35毫米“音频胶片 \”格式录制的，可以说是“立体声黄金时代 ”最逼真的声音，也是整个模拟时代最优秀的录音。“这首曲子的演奏和录音都非常清晰，让人感受到演奏家们对这位并不以指挥闻名的作曲家的投入。《比利小子》组曲的气势恰到好处，而科普兰早期的管弦乐队乐曲则充满了冒险精神。这张专辑是出色的重新录制”——《BBC Music Magazine》，2025年1月乐团简介：伦敦交响乐团 (London Symphony Orchestra) 成立于1904年，是伦敦现存历史最久远的交响乐团。伦敦交响乐团从诞生之初的伦敦女王大厅(Queen Elizabeth Hall)走向世界各地，它的经历硬核且传奇。1904年，女王大厅管弦乐团的五十位乐手为反抗乐团的粗暴管理集体出走，自立门户，这才有了如今的伦敦管弦乐团；在刚刚经历一系列财务危机后，二战时期乐团驻地女王大厅被炸毁，乐团再次停摆；20世纪60年代，桀骜不驯的乐团成员，为了对抗 “暴君”又“天才” 的指挥伊斯特凡·克尔特斯 (Istvan Kertesz) 组团离职，这支个性十足的乐团坚信 “将命运掌握在自己手中” ，这使他们在百年的历史里一直保持着先锋做派也不失严肃态度。乐团在1912年与匈牙利指挥家亚瑟·尼基什(Artur Nikish)赴美演出，成为首支造访美国的英国乐团。1935年，乐团为电影《将来的事》(Things to come) 配乐，开创了大乐队为电影配乐的先河。影史经典《星球大战》、《超人》、《夺宝奇兵》、《勇敢的心》、《哈利波特与密室》的配乐，无一不由伦敦交响乐团完成演奏录音。乐团在演奏方面的高水准毋庸置疑，在商业运作方面也绝对是成功的典范。作曲家及指挥家简介：阿隆·科普兰（Aaron Copland），美国作曲家、教师、作家和指挥家。他被认为是“美国音乐的领导者”，他的音乐具有开放而变化缓慢的和声，让人联想到辽阔的美国风光和先锋精神。科普兰作曲的思路是随时记录碎片化的乐思，当有合适的机会将它们发展成音乐时，他会先写出钢琴缩谱，在整首曲子没有写完之前他不会考虑配器。有趣的是，他作曲并不从前往后写，而是先不考虑顺序地写出许多音乐片段，最后像拼拼图一样将它们“组装”起来。科普兰在20年代的早期作品反映了实验性的现代主义风格，同时受到爵士乐影响。《为管风琴和乐团而作的交响乐》（Symphony for Organ and Orchestra）为科普兰建立起了现代严肃音乐家的身份，类似的作品还有《剧院音乐》（Music for Theater）以及钢琴协奏曲。在这些作品中，科普兰试图将八声音阶、全音阶、多重节奏、不协和对位以及爵士乐等现代元素和他一直致力寻找的“美国声音”融合起来。斯特拉文斯基的影响也明显地体现在乐曲的节奏、和声语言等方面。爽⋯好紧⋯别夹⋯喷水开
专辑介绍：专辑收录浪漫时期音乐家舒曼的，两部艺术歌曲，分别是《诗人之恋》（Dichterliebe, Op.48）与《12首艺术歌曲》（12 Gedichte, Op. 35 "Kerner-Lieder"），都是他艺术歌曲创作成熟期的代表作，二者均以特定诗人的诗歌为蓝本，却在情感基调、音乐结构与艺术表达上呈现出鲜明的个性，共同诠释了舒曼“以音乐为诗歌发声” 的创作理念。《诗人之恋》创作于1840年这一年他因与克拉拉的爱情终获认可，创作热情达到顶峰，共完成 138 首艺术歌曲，《诗人之恋》便是其中最富盛名的作品，他从德国浪漫主义诗人海因里希・海涅的诗集《抒情的间奏》（Lyrisches Intermezzo）中精选 20 首短诗，编排串联成一部爱情叙事曲。《12首艺术歌曲》比《诗人之恋》稍早完成（约1840年3-4月）。这部作品以德国诗人路德维希・阿希姆・冯・克纳尔的诗歌为蓝本，共12首歌曲，风格相较于《诗人之恋》的 私人化爱情，更偏向自然意象与哲学思考的结合。专辑由男高音歌唱家乔纳斯·考夫曼为我们精彩呈现，属于不可多得的经典声乐专辑！艺术家介绍：男高音歌唱家乔纳斯·考夫曼（Jonas Kaufmann）的歌剧与音乐会曲目跨度极广，纵贯数个世纪——既涵盖蒙特威尔第、巴赫的经典作品，也延伸至20世纪勋伯格的创作及当代作曲家的新作，中间更囊括莫扎特、贝多芬、舒伯特、普契尼等众多音乐大师的核心曲目。此外，考夫曼还热衷于探索冷门音乐领域，曾参与多部被遗忘歌剧的世界首演录音工作。尽管从唱片目录来看，他对歌剧尤为偏爱，但实际上他的音乐会曲目储备同样丰富，不仅演唱过马勒《大地之歌》、贝多芬《第九交响曲》等大型交响声乐作品，还深耕艺术歌曲领域。2024年，他参与录制的瓦格纳《帕西法尔》与普契尼《爱情故事》两张专辑正式问世。 考夫曼于1969年7月10日出生在德国慕尼黑。童年时期，父亲常带他前往歌剧院观看演出，这段经历埋下了他与歌剧的缘分；同时，他还加入男童合唱团，并开始学习钢琴，打下了扎实的音乐基础。后来，他考入慕尼黑音乐学院深造，师从汉斯·霍特、约瑟夫·梅特涅希、詹姆斯·金等声乐大师，其中霍特更是激发了他对理查德·施特劳斯艺术歌曲的浓厚兴趣。1994至1996年间，考夫曼在萨尔布吕肯歌剧院担任驻院歌唱家；自90年代中期起，他开始定期收到全球各大歌剧院的邀约，亮相于纽约、巴黎、维也纳、米兰等世界顶级演出场馆。2001年，他加入苏黎世歌剧院，在此期间演绎的莫扎特作品（《伊多梅纽》《泰特斯》《魔笛》）、古诺作品（《浮士德》）及威尔第作品（《唐·卡洛》中的公爵一角）均收获高度赞誉。2002年，他在伦敦威格莫尔音乐厅举办首场独唱音乐会，大获成功；2006年，他首次登上纽约大都会歌剧院舞台，以《茶花女》中阿尔弗雷多一角完成首演，同样反响热烈。2016年，纪录片《与普契尼共度夜晚》聚焦他在米兰斯卡拉歌剧院演绎普契尼咏叹调的音乐会实况，让更多观众见证了他的舞台魅力。 在录音领域，考夫曼与EMI古典、德卡、飞利浦等多家知名唱片公司均有合作，录制了大量作品。他的首批重要录音始于世纪之交：2000年参与录制洛威《三个愿望》，2002年录制马施纳《吸血鬼》。进入21世纪后，他的专辑发行频率逐渐加快。2006年，他在Harmonia Mundi唱片公司发行理查德·施特劳斯艺术歌曲专辑，广受好评；2008年，为Decca录制《浪漫咏叹调》专辑，收录《托斯卡》《波西米亚人》《茶花女》等歌剧经典选段，这也是他的首张个人独唱专辑。 2013年，考夫曼与索尼古典唱片签订独家合约，其首张独家专辑《威尔第专辑》一经推出，便在德国、奥地利两国同时登顶流行音乐与古典音乐榜单；2014年发行的《你是我的一切》专辑，再度创下亮眼成绩。2020年，他的录音工作依旧高产：推出首张节日主题专辑《圣诞快乐！》；与长期合作伙伴、钢琴家赫尔穆特·德意志联袂录制《幸福时光：浪漫歌曲集》；还参与录制由安东尼奥·帕帕诺执棒圣塞西莉亚国家学院管弦乐团演绎的威尔第歌剧《奥赛罗》。2021年，他发行专辑《李斯特：欢愉与苦痛》，凭借这张作品获得德国古典音乐奖“年度歌手”提名。进入2020年代后，考夫曼始终保持着密集的录音与演出节奏，2024年推出两张重磅专辑：一张是与埃琳娜·加兰查合作、由菲利普·乔丹指挥维也纳国家歌剧院录制的瓦格纳《帕西法尔》；另一张是与多位知名女高音联袂呈现的二重唱专辑《普契尼：爱情故事》，该专辑的发行恰逢普契尼逝世百年纪念，具有特殊的纪念意义。
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